Поиск
Трактир «Перекрёсток миров»

Трактир «Перекрёсток миров»

Подписчики: 21 подписчиков
ID: 171117930

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club171117930

Описание

~ прокрастинациЯ и успехЪ ~

.•●♥ ♥●•.★AniMe-NeKo.•●♥ ♥●•.★. СаМАя КлЕваЯ ГлУпПкА АнИмЕшНиКи ВаМ СюДа......XD
ТуТ можНо ОбСуЖдАтЬ ЛюБиМыЕ ЖаНрЫ АнИмЕ,ЛюБиМыЕ сЕрИаЛы...
Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу 20-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.
Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.
В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.
К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.
1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.
В разы возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.
БудЕм РаДы ЕсЛи Вы БуДеТе ЗаКиДыВаТь МуЗыКу,ВиДеО,ФоТо....И ПриГлАшАтЬ ДрУзЕЙ......=*)

.•●♥ ♥●•.★AniMe-NeKo.•●♥ ♥●•.★

Олег Нестеров и Капелла Берлинских Почтальонов. ОРГАНИЗАЦИЯ КОНЦЕРТОВ:
(+7 926) 905 7333, mg@pravdapro.ru
Михаил Габолаев
Первый сольный проект Олега Нестерова, придуманный по следам его литературного дебюта – книги «Юбка», романа о Германии 1938 года.
Довоенные берлинские шлягеры, переведенные на русский язык, создают эффект дежавю – кажется, что песни эти давно знаешь и любишь, они такие же родные, как песни из «Бриллиантовой руки» или «Веселых ребят», вот только по какой-то причине их у нас никто никогда почти и не слышал. Песни эти абсолютно неведомы всему миру, они родились в эпоху рейха, и только в этом их проблема. Но хорошая песня – это просто хорошая песня, и не виновата она в том, что родилась не в то время. Нестеров выбрал самые интересные и яркие, почувствовав себя немного Колумбом.
У каждой из них - своя история, многие из них обросли на родине легендами и мифами, почти все они пришли из кино.
В результате все это – сами песни, фильмы, актеры, судьбы, исторические параллели, скелеты в шкафу, довоенные берлинские анекдоты, тайны, тосты… - Нестеров и решил вытащить на сцену, и получился концерт, перерастающий то в стендап-камеди, то попросту в чистое кабаре.
В компаньонах у Нестерова - Капелла Берлинских Почтальонов в составе скрипки, аккордеона, гитары, акустического баса и секции ударных, которая продолжает знаменитую берлинскую традицию: почтальоны там издавна объединялись в танцкапеллы, или просто в капеллы, и играли на танцевальных вечерах.
«В довоенном Берлине, во времена полуподпольного увлечения свингом, почтальонские танцкапеллы конкурировали с большими оркестрами» – рассказывает Олег Нестеров. - Их не проверяли из министерства пропаганды, и поэтому репертуар у них был ультрамодный. Маленькие и летучие капеллы почтальонов были неуловимы, их как бы официально и не существовало – немецкий всесильный орднунг их не замечал».
Капелла Берлинских Почтальонов играет в том самом довоенном звуке, с бережно восстановленными партитурами, и это самый настоящий музыкальный винтаж.
Нестеров поет за моряков и проституток, золотоискателей и героев Мопассана, за боксеров, сыщиков-неудачников и цветочных продавщиц. Среди музыкальных номеров -даже куплеты симпатичного алкоголика-шпиона, мелодия к которым позднее, в отместку Сталину, ляжет в основу гимна ГДР.
Почтальоны выступают в старых мундирах, они и Нестерову помогли приодеться, как подобает - отвели его в парочку мест в Берлине с винтажной одеждой, и даже кое-что ему перепало от их дедушек.
Организация концертов:
+7 925 7439696 Михаил
mg@pravdapro.ru

Олег Нестеров и Капелла Берлинских Почтальонов

Гойко Митич. Гойко Митич
Gojko Mitic
13.06.1940
Югославия
Гойко Митич родился 13 июня 1940 года в Югославии, в городе Лесковац. После окончания школы он учился в Белградской академии физической культуры. В 1960 году Гойко Митич начал работать в кино в качестве дублера, впервые снявшись в этом качестве в английском историческом фильме Ланселот и королева. Затем он играл в массовке западногерманских кинофильмов про Виннету (по книгам Карла Мая). В 1964 году индейские картины начали создавать и кинематографисты Восточной Германии, и первым фильмом в этой серии стали Сыновья Большой Медведицы. Съемки должны были проходить в Югославии, и руководить ими пригласили чехословацкого режиссера Йозеф Мах, который и выбрал на главную роль индейского вождя Гойко Митича. Вышедшая на экраны ГДР в 1966 году приключенческая лента имела огромный успех у молодежной аудитории, и вскоре, в 1967 году, был выпущен новый фильм - Чингачгук - Большой Змей, поставленный Р.Грошоппом по роману Д.Ф.Купера Зверобой. Через год этот фильм закупили для проката в СССР, и над одной шестой частью земного шара взошла звезда Гойко Митича. В конце 1960-х - первой половине 1970-х годов популярность кино про индейцев была сравнима разве что с тарзаноманией 1950-х годов, и детвора всей страны играла именно в индейцев. А по экранам триумфально шли фильмы с Гойко Митичем: След Сокола, Белые волки, Смертельная ошибка, Оцеола, Текумзе, Апачи, Ульзана. В работе над Апачами и Ульзаной Митич участвовал также и как сценарист, а последний фильм к тому же снимался на территории Советского Союза, под Самаркандом. Затем последовал спад зрительского интереса к этому жанру, да и картины уже оказывались по своим достоинствам несравнимо ниже. Ныне Гойко Митич живет в Германии, работает в театре города Бад-Загеберт, снимается на немецком телевидении, причем вовсе не в ролях индейцев - уже в середине 1970-х годов актер с успехом сыграл головореза Фабиана в экранизации пьесы Виктора Гюго Мария Тюдор. Затем были театральные роли Спартака, Робина Гуда, д'Артаньяна, работы в телесериале Архив смерти, телепостановке Слуга двух господ. Кроме того, Гойко Митич поставил несколько детских фильмов.
Фильмография актера Фильмы Гойко Митич / Gojko Mitic: Ульзана / Ulzana (1974) Апачи / Apachen (1973) Текумзе / Tecumseh (1972) Смертельная ошибка / Todlicher Irrtum (1970) Белые волки / Weisse Wolfe (1969) Оцеола. Правая рука возмездия / Osceola - Die rechte Hand der Vergeltung (1968) Чингачгук Большой Змей / Chingachgook, die Grosse Schlange (1967) Виннету, Сын Инчу-Чуна (II) / Winettou II (1964) Виннету-3 / Winnetou III (1964) Виннету - вождь апачей / Old Shatterhand (1963)

Гойко Митич

Анна де Брей -- творчество. Основная деятельность:
1) #филфак_МГУ — alma mater.
2) Пою, пишу, фотографирую, рисую.
3) #корректор, #писатель. По слогу-стилю нечто среднее между романами XIX и XX веков.
4) Перевожу и пишу #субтитры к зарубежным документальным и художественным фильмам.
5) Иногда провожу #социальные_эксперименты, но никогда о них не предупреждаю
Тематика группы:
1) Европейская #история — мое все (в основном #Франция, #Испания, #Италия, #Англия и #Чехия). Стараюсь проверять исторические факты и быт в своих работах. Топлю за #XVIII_век, #XIX_век, #XX_век.
2) Люблю классику, русскую музыку начала XX в. (напр. #Вертинский), джаз, творчество французских и английских исполнителей XX в. Также нравится зарождение жанра кроссовер (проект «#Три_тенора» и #Хосе_Каррерас).
3) В основном смотрю исторические фильмы и сериалы (драмы, мелодрамы), иногда пробегают комедии. В театр получается ходить нечасто, поэтому в разряд любимых попадают некоторые театральные постановки.
4) По долгу службы должна много читать, поэтому однозначно выделить любимые книги не могу. Однако из русских писателей — #Бунин и #Куприн, из зарубежных — #Шиллер и #Толкин.
Здесь размещаются (весьма лениво и нерегулярно):
• Фрагменты из работ, публикующихся в основном на фикбуке;
• Фото из профиля в Instagram:
• Интересная информация, найденная во время подготовки новых работ;
• Фрагменты переводов на русский язык (в случае фильмов перевод публикуется целиком);
• То, что вдохновляет;
• Полезная информация из других групп.

Анна де Брей -- творчество

Мультифандом в Истре. ФАНДОМ (англ. fandom, букв. фанатство) — неформальное (как правило) субкультурное сообщество, участники которого объединены единым интересом, связанным с произведениями искусства — пристрастием к определённому жанру, фильму, книге, сериалу и т. д.
Наши фандомы:
*Доктор Кто
*Сверхъестественное
*Шерлок
*Теория большого взрыва
*Мстители
*Гравити Фолз
*Властелин колец
*Гарри Поттер
*Звездные войны
*Время приключений
*Американская История Ужасов

Мультифандом в Истре